PYLONIA! Samstag, 23. September 2017 Stuttgart Wagenhallen Kongress Pablo Wendel & performance electrics & much more

PYLONIA


Am Samstag, dem 23. September ist es soweit. Die Pylonia-Skulptur wird eröffnet. Von 10:00 bis 19:30 gibt es den Power-Kongress. Ab 20:00 dann die große Eröffnung mit Bazon Brock und einer Performance. Für den Power-Kongress bitten wir um Anmeldung (info@performance-electrics.com)

Ort: Container City Kunstverein Wagenhalle / Pylonia
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart

Programm:
Zukunftslabor I 10:00 — 13:30 Power / Macht: Macht und
Autonomiefragen in Gestaltung und Kunst im Kontext Wagenhalle.

Mit Impulsvorträgen von:
Robin Bischoff, Kunstverein Wagenhalle www.taut-now.de www.kunstverein-wagenhalle.de
Lukasz Lendzinski, studio umschichten www.umschichten.de
Samuel Treindl, Künstler Münster www.samuel-treindl.de
Klemes Jakob, Visionär von ownhome www.ownworld.org

13:30 — 14:00 Führung durch das Kulturschutzgebiet mit dem Kunstverein Wagenhalle. (Container City und Stadtacker)

14:00 — 15:00 Power Pause: Mit Foodsharing durch containt e.V.

Zukunftslabor II 15:00 — 17:00 Power / Energie: Energiefragen im
Kontext der Gesellschaft und der Kunst. Autonomie in Energie,
Mobilität, Ernährung und Leben.

Mit Impulsvorträgen von:
Hafis Hermann Issa, Director Business Development OPVIUS GmbH. Organic Photovoltaics www.belectric.com
Franz Schreier, Physiker u. Entwickler von Aquaponischen Solar Gewächshäusern. EBF GmbH http://ebf-gmbh.de
Hannes Schwertfeger, Bureau Baubotanik www.bureau-baubotanik.de

17:00 – 17:15 Kaffee und Bohne

17:15 – 18:00 Hafis Hermann Issa – Vortrag: Energie und Zukunft

18:00 — 20:00 Abendessen & Betrachtung mit Stefano Ferlito (Kunsthistoriker) Pylonia & Pizza

Ein Projekt von performance electrics, mit freundlicher Unterstützung von
Innogy Stiftung, Stiftung Kunstfonds, Kunstverein Wagenhalle e. V., Stadt Stuttgart, Ministerium für Wissenschaft Forschung und Kunst Baden Württemberg, Ritter Sport, AWR Abbruch, Festool, young poor artists, mark one – Konzepte und Realisierung, Verbeke Foundation

Besonderer Dank geht an:
Annika Renz, Benjamin Gräbner, Bernd Neumann, Christina Rusche, Clair Bötschi, Dafina Sadrija, Daniel Beerstecher, Florian Adis, Gabriela Oberkofler, Gokhan Pelit, Helmut Dietz, Holger Mühlleitner, Isabel Reuter, Jevgenij Tarasiuk, Justas Šidlauskas, Kestutis Svirnelis, Levin Stadler, Marc Bubser, Markus Schneller, Maximilian Lehner, Mira Krebs, Moritz Finkbeiner, Olivia Franke, Pavel Smirnov, Peter Jakob Marx, Peter Steurer, Raimondas Bielski, Risottoweg, Rolf Wöhrle, Samet Köklü, Samuel Beerstecher, Samuel Treindl, Sarah Behrens, Stefan Rohrer, Stephan Köperl, Thomas Müller, Tobias Sieber, Valentino Biagio Bernd, Jannick Werner, Jonas Möllers, Aurel von Schroeder, Felix Rösler

Container City
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart, U-Bahn Eckartshaldenweg 


Quelle: www.performance-electrics.com

Künstlerhaus Stuttgart, EÖ Fr., 8.September 19-22h

Hildegarde Duane, Western Woman 9. September – 22. Oktober 2017 Ausstellungseröffnung Freitag, 8. September, 19–22 Uhr Afterparty mit FFUS: PURPUR SPYTT & WERNER, ab 22 Uhr Künstler_innengespräch Samstag, 9. September, 16 Uhr Screening und Gespräch mit Hildegarde Duane, Steven Cairns und Fatima Hellberg. Bild: Hildegarde Duane, Seven Snow Whites – Mary, 1981. Courtesy of the artist. Mit Unterstützung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Albrecht und Sabrina Hauff, dem ZKM Karlsruhe und optiplan. Besonderer Dank gilt dem Württembergischen Kunstverein, LUX und Eidotech.

Opening hours Wed–Sun 12–6pm Öffnungszeiten Mi–So 12–18 Uhr Künstlerhaus Stuttgart Reuchlinstraße 4b D–70178 Stuttgart www.kuenstlerhaus.de

ITO

Ausstellung im ITO Projektraum:




22.09 – 10.11.2017

I walked into a cave and up to Paradajs

In „I walked into a cave and up to Paradajs“ verarbeitet Peter Granser den Tod seines Vaters. Diese sehr persönliche Arbeit entstanden im Herbst 2016 in den Wäldern um den Berg Paradajs während einer Residency des Goethe Instituts Bratislava in Zusammenarbeit mit der Kunstorganisation Banscá St a nica Contemporary. Die Fotografien thematisieren die Vergänglichkeit aller Dinge im stetigen Kreislauf der Natur, die bei aller Dunkelheit stets auch Schönheit und Hoffnung in sich bergen.

Der ITO-Projektraum zeigt Fotografien dieser Serien, das Gedicht „one moment passes“ von Robert Lax sowie die im September bei Edition Taube erscheinende Publikation.

Mit Unterstützung von:

The Robert Lax Foundation / Banscá St a nica Contemporary / Goethe Institut Bratislava / Kulturamt Stuttgart





Peter Granser
ito-raum.de
+49 171 8304636
König-Karl-Strasse 27a
70372 Stuttgart-Bad Cannstatt

http://www.kunstbuero-bw.de/interview/id-8-fragen-an-peter-granser.html

http://www.tique.art/paper/the-host/ito-project-space/

https://www.freitag.de/autoren/der-freitag/schlossplatz-baby

FUKS forward: KUNSTVEREIN WAGENHALLEN NEWS

KUNSTVEREIN @ WAGENHALLE

Liebe Freunde, Fans und Förderer,

Ihr seid herzlich eingeladen!

Vom 10. bis zum 14. Juli 2017 entsteht in der Container City vor den Toren der Wagenhalle die „Kathedrale der Baulust“. Ein Umschichten-Projekt in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle. Begleitet wird der 5-Tägige Workshop von der Ausstellung “Baukristalle und Stadtkronen. Architekturvisionen nach dem Ersten Weltkrieg von Bruno Taut” im Projektraum TAUT. Der Workshop startet mit der Ausstellungseröffnung und dem Vortrag von Thorsten Blume am Montag 10. Juli um 19:00 Uhr. Am Dienstag, den 11. Juli um 19:00 Uhr spricht Philipp Bauer über „die Arbeit des Farmers“. Nach der feierlichen Einweihung der Kathedrale am Freitag 14. Juli um 13 Uhr können Neubau und Ausstellung noch bis zum 29. Juli besichtigt werden.


Das “Theatre Of The Long Now” der Produktionsplattform Techné bleibt auch im Sommer offen und lädt am Freitag, den 21. Juli ab 19:30 Uhr zu einem Ereignis zwischen Aufführung, Ausführung, Installation, Zeremonie und Happening ein. Spielort ist die Brachfläche am Zugang zur Container City direkt vor der Wagenhalle (U-Bahn Eckartshaldenweg).

Der Kunstverein Wagenhalle ist zu Gast in Rottenburg am Neckar: Der Kulturverein Zehntscheuer e.V. zeigt in seiner großen Sommerausstellung “Künstler der Wagenhalle Stuttgart” die Arbeiten von nahezu 70 Wagenhalle-KünstlerInnen. Eine sehr gute Gelegenheit einen Überblick über die Bandbreite des künstlerischen Schaffens an der Wagenhalle zu bekommen. Dr. Karl Friedrich Baur, 1. Vorsitzender des Kulturvereins Zehntscheuer, eröffnet die Ausstellung am Samstag den 22. Juli um 19:00 Uhr. Das Grußwort spricht Klaus Tappeser, Regierungspräsident des Regierungsbezirks Tübingen.


KATHEDRALE DER BAULUST – EINE STADTKRONE FÜR DIE CONTAINER CITY Mo. 10. 07. 17, 19 Uhr – Sa. 29. 07. 17 // Container City // im TAUT : Ausstellung “Baukristalle und Stadtkronen. Architekturvisionen nach dem Ersten Weltkrieg von Bruno Taut”






Ein Umschichten-Workshop in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V. Stuttgart / 10. bis zum 14. Juli 2017 / Ausstellung im Projektraum TAUT bis 29. Juli 2017


Vom 10. bis zum 14. Juli 2017 entsteht in der Stuttgarter Container City vor den Toren der Wagenhalle eine „Kathedrale der Baulust“. Gebaut wird sie in einem fünftägigen Workshop mit Peter Weigand, Lukasz Lendinszki, Torsten Blume, Philipp Bauer und Stephan Murer sowie Freundinnen und Freunden der Container City. Wie diese „Kathedrale“ aussehen wird, ist weitgehend ungewiss. Denn sie wird ohne vorgefassten Entwurf, gemeinschaftlich aus den Materialien die am Ort schon vorhanden sind spielerisch-forschend entwickelt.

Schon vor fasst 100 Jahren, als in Weimar das Bauhaus gegründet worden ist, galt die Kathedrale als eine ideale Aufgabe und Vorlage, um sich phantastisch-probierend ganz allmählich einem „Bau der Zukunft“ zu widmen und dabei eine neue Freude am kollektiven Bauen und Gestalten zu finden. Wichtige Inspiratoren waren damals vor allem der Architekturphantast Paul Scheerbart (1863-1915) und der Erfinder der „Stadtkrone“ Bruno Taut (1880-1938). Er schrieb 1920: „Architektur … ist nichts anderes als die Kristallisation des Gemeinschaftsgefühls. … Unsere Idee ist die Materie… Das `Formproblem` hat nie bestanden.“ Gerne zitierte er auch seinen Freund Scheerbart: „Im Stil ist das Spiel das Ziel. – Im Spiel ist das Ziel der Stiel. – Am Ziel ist der Stil das Spiel“.

Wenn am 14. Juli 2017 eine eigenartige „Kathedrale“ den „Marktplatz“ der Stuttgarter Container City „bekrönt“, wird sie das Ergebnis eines sicher freudigen, aber gut geregelten Spiels sein. Denn es gelten „Umschichten“-Prinzipien wie: Gebaut wird mit allem was da ist und wie alle, die Mitmachen, es auch wirklich wollen. Aber es darf nur so gebaut werden, dass alle Materialien jederzeit und unbeschädigt dahin zurückgeführt werden können, wo sie gefunden oder ausgeborgt worden sind. Nichts darf fertig, oder endgültig festgestellt werden. Denn schließlich war auch, als das Bauhaus 1919 sehr begeistert angefangen hatte, um alle Künste und tendenziell jedwede Art produzierenden Tuns zu einem neuartigen Bauen zu verbinden, den Anstiftern und Beteiligten nicht wirklich klar, was für eine Architektur schließlich dabei herauskommen könnte oder sollte. Das entwerfende Bauen sollte ein belebendes, beglückendes und eröffnendes sein.

10. Juli, 19:00 Uhr – Start des Workshops mit Vortrag und Ausstellungseröffnung
Vortrag von Torsten Blume (Forscher und Künstler, Leipzig) „Die Baurunde und andere Geschichten aus 1001 Bauhaus-Nächten oder wie Architekten den Menschen neu erfinden wollten.“
Eröffnung der Ausstellung “Baukristalle und Stadtkronen. Architekturvisionen nach dem Ersten Weltkrieg von Bruno Taut” im Projektraum TAUT des Kunstverein-Wagenhalle.
Die Ausstellung geht bis zum 29. Juli. Besichtigung nach Ende des Bau-Workshops auf Anfrage unter taut@kunstverein-wagenhalle.de

11. Juli 2017, 19:00 Uhr – Vortrag
Es spricht Philipp Bauer über „die Arbeit des Farmers“.

11. bis zum 14. Juli, täglich ab 10:30 Uhr – Bau-Workshop
Es wird Material gesammelt, hin und her bewegt, auf- und umgeschichtet, verbunden und schließlich aufgetürmt. Und damit dies gut und locker gelingt, beginnt jeder Tag um 10:30 Uhr mit einer gemeinsamen „Baugymnastik“.

14. Juli, 13:00 Uhr – Ende des Workshops mit feierlicher Einweihung
Die „Kathedrale der Baulust“ wird feierlich und sehr rituell-verspielt eingeweiht. Aber gefeiert wird das Projekt schon am Abend vorher (ab 20:00 Uhr): mit einen „Bautanz für alle“ und mit DJ McCornrich aus Leipzig.

29. Juli, 19 Uhr – Finissage
Letzer Tag der Ausstellung “Baukristalle und Stadtkronen. Architekturvisionen nach dem Ersten Weltkrieg von Bruno Taut” im Projektraum TAUT des Kunstverein-Wagenhalle.

Mit freundlicher Unterstützung von
Innovationsfonds Kunst – Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Wüstenrot Stiftung
Kulturamt der Stadt Stuttgart
Stiftung Bauhaus Dessau

www.umschichten.de
www.taut-now.de

Container City + TAUT: blauer Container vor der Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart, U-Bahn Eckartshaldenweg


TECHNÉ – THEATRE OF THE LONG NOW Fr 21. 07. 17, 19:30 Uhr // Container City // Zugang Hedwig-Dohm-Straße


Das THEATRE OF THE LONG NOW bleibt auch im Sommer offen und lädt ein zu zwei Ereignissen zwischen Aufführung, Ausführung, Installation, Zeremonie und Happening. Der Juli steht im Zeichen der Baustelle …

Drei kreuzen sich, eins wird wandern.

Etwas Altes, etwas Junges, etwas Langsames, Staub.

Der Balken zeigt die Richtung an.

Termin der Bauperformance ist Freitag, der 21.07.2017 ab 19:30 Uhr.

Das THEATRE OF THE LONG NOW ist das Versprechen, auf einer Brachfläche in Stuttgart eine mindestens 100 Jahre andauernde Aufführung stattfinden zu lassen. Gegründet 2014 von einem unbekannten Stuttgarter Landschaftsarchitekten, fand der Theaterbetrieb bislang für Außenstehende vollkommen unsichtbar statt. Das THEATRE OF THE LONG NOW ist Installation und Vorstellung zugleich:
Es hat kein Dach, aber ein Ensemble. Es ist eine Institution, aber nirgendwo rechtlich erfasst. Es hat Zuschauer*innen, aber weder ein Mensch noch ein Tier wird je die ganze Aufführung erleben. Das THEATRE OF THE LONG NOW ist sehr langsame Aktionskunst …

Im Jahr 2017 wurde die künstlerische Leitung und Geschäftsführung des Theaters an Ferl+Hertel und Bureau Baubotanik übergeben, die der Institution mit performativen und baubotanischen Eingriffen zu neuer Sichtbarkeit verhelfen werden. Über die Dauer der Produktionsplattform techné wird das THEATRE OF THE LONG NOW immer wieder mit Schriftbeiträgen, Aktionen und Festivitäten auf sich aufmerksam machen und durch sein Wachstum ein eigenes Profil formen.

Im THEATRE OF THE LONG NOW gibt es unzählige Protagonist*innen; besondere Erwähnung müssen momentan der Boden, verschiedene Institutionen, Pflanzen, Metall und eine Schildkröte erfahren, sowie mindestens ein junger und ein alter Mensch. Wetter und Kostendruck, Solidarität und politische Entscheidungen werden zukünftig den Verlauf seiner Aufführung mitbestimmen. Das Ende der Aufführung ist bereits für das Jahr 2114 geplant – die Leitung diskutiert momentan über eine mögliche Verlängerung.

Eine TECHNE-Produktion in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V.

TECHNE ist eine Produktionsplattform von Theater Rampe und Künstlerhaus Stuttgart, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und den Innovationsfonds des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

www.techne-stuttgart.de
www.theaterrampe.de/stuecke/techne-theatre-of-the-long-now-2/

Container City
Zugang Hedwig-Dohm-Straße
70191 Stuttgart, U-Bahn Eckartshaldenweg


KÜNSTLER DER WAGENHALLE STUTTGART Sa 22. 07. 17, 19 Uhr // Ausstellungsdauer 23.07. – 03.09.2017 // Rottenburg am Neckar // Kulturverein Zehntscheuer e.V.


Künstler der Wagenhalle Stuttgart zu Besuch in der Zehntscheuer

Der Kunstverein Wagenhalle e. V., 2004 gegründet, zählt heute über 100 Mitglieder, die sich eine einzigartige Produktionsstätte in der ehemaligen Waggoninstandsetzungshalle der Königlich Württembergischen Staats-Eisenbahn im Stuttgarter Norden aufgebaut haben.

Die Wagenhalle und die dazugehörigen Gebäude beherbergen die Ateliers, Studios und Werkstätten der Kunst- und Kulturschaffenden, die in den Sparten Malerei, Musik, Fotografie, Design, Grafik- und Webdesign, Kunsthandwerk, Kunst im öffentlichen Raum, Architektur, Baubotanik, Theater, Puppenbau, Figurentheater, Performance, Installation, Kuration sowie Film- und Medienkunst arbeiten.

Seit diesem Jahr steht nun die Sanierung der Stuttgarter Wagenhalle an und die Mitglieder mussten in ein provisorisches Ausweichquartier aus Containern weichen.

Der Kulturverein Zehntscheuer e.V. zeigt nun in seiner großen Sommerausstellung die Arbeiten von nahezu 70 Künstlern aus diesem urbanen Kreativbiotop und bietet so einen guten Überblick über die Bandbreite ihres Schaffens.

Eröffnung, Samstag 22.07.2017, 19:00 Uhr

Grußwort: Klaus Tappeser, Regierungspräsident
Begrüssung: Dr. Karl Friedrich Baur, 1. Vorsitzender Kulturverein Zehntscheuer

www.kultur-rottenburg.de
http://kunstverein-wagenhalle.de/wp-content/uploads/2014/10/KV-Einladung-Wagenhalle-STG-07.2017-4.pdf

Kulturverein Zehntscheuer e.V.
Rottenburg am Neckar
Bahnhofstraße 16



Quelle:
Euer Kunstverein Wagenhalle

Impressum

Kunstverein Wagenhalle e. V.
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart
Mail: oeffentlichkeit@kunstverein-wagenhalle.de
Web: www.kunstverein-wagenhalle.de
Facebook: www.facebook.com/kunstvereinwagenhalle

TAUFRISCH #3 / EÖ GEDOK, Freitag, 30.Juni 2017 um 19:30 Uhr & grosses Sommerfest mit ABK Konzert und Performance am Freitag, dem 7. Juli 17 ab 19 Uhr in der GEDOK Stuttgart

Gestaltung:

Christina Schmid

Konzeption und Gestaltung

Ludwigstraße 126

70197 Stuttgart

+49 (0)176 701 72 892  
www.christinaschmid.de

ITO

17. Juni – 28. Juli 2017

Mélodie Melak Fenez


Camellia's Clamors / A Cup of Noise

In ihren Soloprojekten erzeugt Mélodie Melak Fenez experimentelle Klangwelten, für die sie elektronische Geräte und selbst gebaute Synthesizers einsetzt und diese mit lebenden Pflanzen verbindet. Das Verteidigungssystem der Pflanzen produziert dadurch Frequenzen, die als Wellen in Echtzeit moduliert hörbar werden werden. Die Künstlerin komponiert mit den sich ständig verändernden Tönen der Pflanzen Klangstücke, die Pflanzen reagieren auf die Handlungen der Künstlerin, die wiederum auf die Veränderungen des Klanges reagieren muss. Auf diese Weise entsteht bei jedem Auftritt von Mélodie Melak Fenez eine symbiotische Beziehung zwischen der Künstlerin und den Pflanzen.

Für den ITO Projektraum inszeniert Mélodie Fenez eine Soundinstallation, basierend auf der Teepflanze Camellia Sensis.

Konzeption: Mélodie Melak Fenez / Realisation: Mélodie Melak Fenez & Brian Kiel

Peter Granser
ito-raum.de

+49 171 8304636

König-Karl-Strasse 27a
70372 Stuttgart-Bad Cannstatt

Michl Schmidt: "Kunst ist mein Hobby"

Am Samstag, 17.06.2017 um 19:00 Uhr, ist es soweit! 

Eröffnung der »Wohnzimmergalerie im Bohnenviertel« 
mit Objekten von Michl Schmidt 
in der Rosenstrasse 33, Klingel: Carey-Yard.


Für weitere Besichtigungen bitte Kontakt unter der Nummer: 0163 2369855 aufnehmen.


Wir freuen uns auf Euch! 

Michl Schmidt & A. Carey-Yard

Quelle: www.michl-schmidt.net

AKKU, Fr., 2. Juni 17, 19h - Florina Leinß / Alfonso Hüppi in Stuttgart / Preisverleihung & Ausstellung

Erich-Heckel-Preis und Förderpreis Künstlerbund Baden-Württemberg



Der Freundeskreis des Künstlerbundes Baden-Württemberg verleiht den Erich-Heckel-Preis 2017 an Alfonso Hüppi (*1935, lebt in Baden-Baden). Mit dem Preis wird ein künstlerisches Lebenswerk von herausragendem Rang ausgezeichnet.



Der Förderpreis 2017 wird Florina Leinß (*1984, lebt in Stuttgart) zuerkannt. Der Freundeskreis des Künstlerbundes unterstützt damit die Entwicklung der jungen Künstlerin und will sie auf ihrem weiteren Weg ermutigen.



Freitag, 2. Juni 2017, 19.00 Uhr

AKKU, Gerberstraße 5 C, 70178 Stuttgart



Begrüßung:

Werner Pokorny, Vorsitzender des Künstlerbundes Baden-Württemberg



Laudatio auf Alfonso Hüppi:

Hans-Joachim Müller, Autor und Kunstkritiker (Freiburg)



Laudatio auf Florina Leinß:

Winfried Stürzl, Kunstvermittler (Stuttgart)



Preisübergabe:

Ingeborg Kimmig, Vorsitzende des Freundeskreises



Im Zusammenhang mit der Preisverleihung ist eine kleine Auswahl von Arbeiten von Florina Leinß und Alfonso Hüppi im AKKU Projektraum zu sehen.






Künstlerbund Baden-Württemberg e.V.


Gerberstraße 5 C

70178 Stuttgart


info@kuenstlerbund-bawue.de

www.kuenstlerbund-bawue.de

D E M N Ä C H S T :

Erich-Heckel-Preis 2017

ALFONSO HÜPPI

Förderpreis 2017

FLORINA LEINSS

Preisverleihung und Eröffnung

der Preisträger-Ausstellung

am Freitag, 02. Juni 2017, 19.00 Uhr

Ausstellung:

02.06. – 30.06.2017

AKKU

Gerberstraße 5 C

70178 Stuttgart

Öffnungszeiten während

der Ausstellungen:

Mi – Fr 14.00 – 18.00 Uhr

Der AKKU Projektraum ist eine gemeinsame Initiative des Künstlerbundes Baden-Württemberg

und der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Quelle: www.florinaleinss.de

KÜNSTLERHAUS STUTTGART techné im Lehen So., 28. Mai 17, 18h

Techne im Lehen mit Tyler Coburn and Ian Hatcher
 

Sonntag 28. Mai, 18 Uhr

Das Lehen, Lehenstraße 13
70180 Stuttgart

Techne im Lehen mit Tyler Coburn und Ian Hatcher ist der erste Teil einer Gesprächsreihe mit den Künstler*innen der Produktionsplattform Techne – ein Projekt, das sich mit den Wechselbeziehungen zwischen einem Machen, Tun und den damit verbundenen ethischen Fragen auseinandersetzt.

Coburn und Hatchers aktuelles kollaboratives Projekt Remote Viewer erforscht Spionageeinheiten, die von den 1970er bis in die 1990er Jahre vom CIA und dem Stanford Research Institute unterhalten wurden. Diese Remote Viewing Einheiten trainierten Menschen mit angeblich hellseherischen Fähigkeiten, mental an geheime Orte zu reisen und ihre Erfahrungen und Erkenntnisse mithilfe von Bleistift, Papier oder einem Klumpen Ton darzustellen.

An diesem Abend im Lehen sprechen Tyler Coburn und Ian Hatcher mit Fatima Hellberg und Johanna Markert über Remote Viewing und ihre Beschäftigung mit Technologie, Machtstrukturen und dem, was man (nicht) wissen kann.
Die nächste Veranstaltung findet am Sonntag, den 25. Juni um 16 Uhr mit dem Theaterkollektiv Oblivia statt.

Quelle:  http://kuenstlerhaus.de

Tyler Coburn ist Künstler und Autor und lebt in New York. Coburns Texte wurden u.a. in frieze, e-flux journal, Mousse, Art-Agenda und Rhizome veröffentlicht. Präsentationen seiner Performances, Soundarbeiten und Installationen fanden im Whitney Museum of American Art, New York; South London Gallery; Kunstverein München; CCA, Glasgow; Objectif Exhibitions, Antwerpen; CAC, Vilnius; LAXART, Los Angeles und dem SculptureCenter, New York statt.

Ian Hatcher ist Autor, Soundkünstler und Programmierer, dessen Arbeit Wahrnehmung im Kontext digitaler Systeme erforscht. Zu seinen aktuellen Projekten gehört das Buch Prosthesis (Poor Claudia, 2016), die Platte Drone Pilot (cOsmOsmOse, 2017) sowie zahlreiche animierte und interaktive Arbeiten, wie zum Beispiel die iOS app Abra. Seine von Codes durchzogenen Live-Performances wurden an verschiedenen Orten in Nordamerika und Europa gezeigt.

Techne ist eine Kooperation zwischen Künstlerhaus Stuttgart und Theater Rampe von November 2016 bis Januar 2018.

www.techne-stuttgart.de

Diskussion: So., 21. Mai 2017 um 11h im FOYER Schauspielhaus: Schauspiel×Die Offene Gesellschaft Wie politisch soll Kunst sein?

Foyer Schauspielhaus
Kommunikation in Zeiten von Hate Speech und Fake News

Schauspiel×Die Offene Gesellschaft

Wie politisch soll Kunst sein?

Am 21. Mai um 11 Uhr im Foyer Schauspielhaus Stuttgart



Mit:
Iris Dressler (Leiterin Württembergischer Kunstverein Stuttgart)

Martina Grohmann (Intendatin Theater Rampe)

Petra Olschowski (Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg)
Armin Petras

Moderation: Jörg Armbruster


Einmal im Monat wird seit Januar 2017 das Schauspielhaus für Diskutanten und Experten geöffnet, die sich – moderiert von dem renommierten Journalisten Jörg Armbruster – einem spezifischen Themen- oder Problemfeld der offenen Gesellschaft widmen. Die Veranstaltung im Mai steht unter dem Thema „Kunst und Politik – Wie politisch soll Kunst sein?“ Ausgehend von der Position des Betrachters und des Kunstpraktikers soll gefragt werden: Wie kann Kunst politische Wirksamkeit entfalten? Ist eine kritisch distanzierte Haltung – wie Brecht sie für ein politisches Theater gefordert hat – im allumfassenden kapitalistischen System überhaupt noch möglich? Wie können ästhetische Strategien heute aussehen, die uns dazu bringen, unsere eigenen Positionen konstant zu hinterfragen? Was für eine Position soll Kunst innerhalb einer Gesellschaft einnehmen? Und wie kann die Kluft zwischen dem, was Kulturinstitutionen in ihren Formaten an Diversität und Emanzipation behaupten, und der Umsetzung dieser Prinzipien innerhalb der eigenen Strukturen, verringert werden?

Schauspiel Stuttgart
FOYER
Oberer Schloßgarten 6
70173 Stuttgart

Telefonzentrale 0711 – 20 32 0
Karten & Infos 0711 – 20 20 90



Termine: So., 21.05.2017
11:00 Uhr
Foyer Schauspielhaus
Wie politisch soll Kunst sein?
Eintritt frei


Quelle: www.schauspiel-stuttgart.de