1. August 2021
23. Juni 2021
FUKS in Stuttgart @ St. Maria als am Montag, dem 28. Juni 2021 ab 12h-17h INNEN...
Herzliche Einladung zur interaktiven Live-Performance in Stuttgart
ATELIERMUSEUMSLABORFUKSKUNSTMOBILRAUMAKTION
mit
Christa Munkert / Kerstin Schaefer / Michaela Tröscher - the Icelandic pianist
ein interaktive Installation IN DER KIRCHE St. Maria als
am Montag, dem 28. Juni 2021 in Stuttgart
Nähe Paulinenbrücke/Österreichischer Platz
von 12:00 – 17:00 Uhr
von FUKS - Freie Unabhängige Künstler*innen Stuttgart
aka Christa Munkert / Kerstin Schaefer
in
St. Maria
Paulinenstr. 18
70178 Stuttgart
gegen 13 h wird es eine kurze inhaltliche Einführung durch die Künstlerinnen geben.
Die Besucher*innen sind eingeladen in 1:1 Situationen mit jeweils einer der 3 Künstlerinnen in non verbaler Abstimmung ein Kunstwerk zu entwickeln. In installativen Settings werden hierzu Materialien bereitgestellt, um gemeinsam ein kleines Gemälde, eine Zeichnung, eine Textilarbeit, eine Collage etc. zu erstellen.
Die entstandenen Arbeiten werden fotografisch und filmisch dokumentiert. Im Anschluss erhalten die an der Aktion beteiligten Gäste das gemeinsam gefertigte Kunstwerk als Geschenk.
Die Dauer der Zusammenarbeit wird durch den Gast festgelegt, sie/er entscheidet, wann das Objekt fertig ist (1 Minute? 1 Stunde?).
Wir bitten alle Gäste, sich an die aktuellen Corona-Verordnungen zu halten; Personen, die genesen, getestet oder geimpft sind können in den Räumen mitmachen.
Wir freuen uns auf Ihren/Euren Besuch und auf einen entspannten Nachmittag in St. Maria in Stuttgart!
gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg 2021
gefördert im Impulsprogramm "Kunst trotz Abstand"
Ein Projekt von FUKS
www.christa-munkert.de &15. Juni 2021
FUKS - on tour.... erste Station BIA - Black Forest Institute of Art, Lenzkirch am Sonntag, dem 20. Juni 2021 ab mittags! Herzliche Einladung.
Herzliche Einladung zur interaktiven Live-Performance
ATELIERMUSEUMSLABORFUKSKUNSTMOBILRAUMAKTION
mit
Christa Munkert
Kerstin Schaefer
Michaela Tröscher - the Icelandic pianist
am Sonntag, 20. Juni 2021 von 12 - 17 Uhr
rund um das BIA (Black Forest Institute of Art) c/o Schnarrenberger,
Löffelschmiede 2 D-79853 Lenzkirch
um 13 h wird es eine kurze inhaltliche Einführung durch die Künstlerinnen geben und gegen 14:30 h wird für eine kleine Stärkung gesorgt sein.
Die Besucher*innen sind eingeladen in 1:1 Situationen mit jeweils einer der 3 Künstlerinnen in non verbaler Abstimmung ein Kunstwerk zu entwickeln. In installativen Settings werden hierzu Materialien bereitgestellt, um gemeinsam ein kleines Gemälde, eine Zeichnung, eine Textilarbeit, eine Collage etc. zu erstellen.
Die entstandenen Arbeiten werden fotografisch und filmisch dokumentiert. Im Anschluss erhalten die an der Aktion beteiligten Gäste das gemeinsam gefertigte Kunstwerk als Geschenk. Die Dauer der Zusammenarbeit wird durch den Gast festgelegt, sie/er entscheidet, wann das Objekt fertig ist (1 Minute? 1 Stunde?).
Die Veranstaltung wird im Freien stattfinden und wir bitten alle Gäste, sich an die aktuellen Corona-Verordnungen zu halten.
Wir freuen uns auf Ihren/Euren Besuch und auf einen entspannten Nachmittag rund ums BIA!

Ein Projekt von FUKS: fuksweb.blogspot.com
Quellen:
5. Juni 2021
FUKS empfiehlt: The Artists Are Present – Künstlerresidenzen im Kulturaustausch // Mittwoch, 23. Juni 2021 von 19-21:30 h auf vimeo
The Artists Are Present
– Künstlerresidenzen im Kulturaustausch
Ein digitales Symposium des ADIR –
Arbeitskreis Deutscher Internationaler Residenzprogramme
Datum: Mi, Jun 23, 2021 19:00 Uhr
Dauer: bis 21:30 Uhr
Ort: online
Während der Corona-Pandemie haben sich Residenzprogramme für Künstler*innen sehr bewährt und als tragfähige Strukturen des internationalen Kultur- und Wissensaustausches gezeigt. Gerade in dieser Krisenzeit ist die enorme Bedeutung internationaler Zusammenarbeit deutlich geworden. Als Labore für Perspektivwechsel wirken Residenzprogramme oft modellhaft in der Frage wie wir zusammenleben wollen.
Kultur- und Wissensaustausch lebt von Vielstimmigkeit und Diversität. Wie kann dieser langfristig garantiert werden? Die Präsenz von Künstler*innen vor Ort ist für Wechselwirkungen in Kultur und Gesellschaft unabdingbar. Wie kann die Mobilität von Kunstschaffenden – auch in Krisenzeiten – gewahrt werden? Welche Orte braucht es in Zeiten des Umbruchs für den gesellschaftlichen Zusammenhalt, und wie können Residenzprogramme ihren Beitrag dazu leisten?
Der Arbeitskreis Deutscher Internationaler Residenzprogramme (ADIR) lädt am 23. Juni 2021 mit einem digitalen Symposium dazu ein, über die Zukunft des internationalen künstlerischen Austausches nach beziehungsweise während der Pandemie zu diskutieren. Nach einem Eingangsstatement von Staatsministerin Michelle Müntefering erkunden MdB Claudia Roth und MdB Ursula Groden-Kranich, die DJ und Produzentin Sarah Farina und der Schriftsteller Deniz Utlu im Gespräch mit Sprecher*innen des ADIR, welche Formen der Begegnung wir künftig brauchen.
Was bedeutet Präsenz vor Ort für den Kulturaustausch und die gesellschaftliche Verständigung? Was bringen digitale Begegnungsformate, wieviel persönlichen Kontakt braucht der internationale Dialog? Wie erhalten wir geschützte Räume für künstlerisch-kreatives Denken, Handeln und Forschen?
Eröffnet wird das digitale Symposium von Johannes Ebert, Generalsekretär des Goethe-Instituts und einem Eingangsstatement von Michelle Müntefering, Staatsministerin für Internationale Kulturpolitik im Auswärtigen Amt.
In einem Livestream diskutieren:
Claudia Roth MdB, Vizepräsidentin des Deutschen Bundestags und Obfrau im Unterausschuss »Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik«, Ursula Groden-Kranich MdB, Obfrau im Unterausschuss »Auswärtige Kultur und Bildungspolitik«, Deniz Utlu, Schriftsteller und Journalist, ehemaliger Stipendiat der Akademie Schloss Solitude und des Goethe-Instituts, Sarah Farina, DJ und Produzentin, Stipendiatin des Musicboard Berlin in Detroit,
moderiert von den Sprecher*innen des ADIR:
Elke aus dem Moore, Direktorin der Akademie Schloss Solitude,
Silvia Fehrmann, Leiterin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD,
Stefan Hilterhaus, Künstlerischer Leiter PACT Zollverein Essen.
Im Arbeitskreis deutscher internationaler Residenzprogramme kommen Vertreter*innen von rund 20 Institutionen zusammen, die in der Bundesrepublik ebenso wie im Ausland wirken. Residenzprogramme für Künstler*innen, Kulturschaffende, Medienmacher*innen und Wissenschaftler*innen ermöglichen durch den Perspektivwechsel kreative Prozesse, Produktionen und einen nachhaltigen Dialog.
Zum Selbstverständnis des ADIR und seinen Mitgliedern: www.kuenstlerresidenzen.de
20. Mai 2021
FUKS empfiehlt - NYC Artist in Residence Programm - diesmal mit finanzieller Förderung!
Open Calls for ISCP Residencies!
Installation of satirical cartoons by 2017 SAHA residency recipient Cem Dinlenmiş in preparation for Fall Open Studios, 2017 Quelle:
http://www.iscp-nyc.org/
SAHA – Supporting Contemporary Art from Turkey
The International Studio & Curatorial Program announces an open call for a three-month fully-funded residency for an artist from Turkey who would like to engage with ISCP’s dynamic programming and creative community, supported by SAHA–Supporting Contemporary Art from Turkey.
Residency program benefits include:
- 24/7 access to a furnished studio
- A $7,000 stipend
- Participation in 2021 Fall Open Studios
- Opportunity to present in Artists at Work talk series
- Regular studio visits with established arts professionals
- Field Trips to museums, galleries, and other cultural venues
- Access to ISCP’s dynamic, in-house community of artists and curators from all over the world
- Application deadline: June 1, 2021
- Residency dates: October 1–December 31, 2021
- Notification date: June 7, 2021
Click here to learn more about eligibility and the application process.
Studio
installation by 2020 Dr. K David G. Edwards & Margery Edwards
Charitable Giving Fund residency recipient Caroline Garcia at Fall Open
Studios, 2020
Edwards Charitable Giving Fund Residency for New York-based Australian Artists and Curators
The
International Studio & Curatorial Program announces an open call
for a funded residency for an artist or curator from Australia,
currently living in New York, supported by The Dr. K. David G. Edwards
& Margery Edwards Charitable Giving Fund.
Residency program benefits include:
- 24/7 access to a furnished studio
- Participation in 2021 Fall Open Studios
- Opportunity to present in Artists or Curators at Work talk series
- Regular studio visits with established arts professionals
- Field Trips to museums, galleries, and other cultural venues
- Access to ISCP’s dynamic, in-house community of artists and curators from all over the world
- Application deadline: June 9, 2021
- Residency dates: August 1–December 31, 2021
- Notification date: June 15, 2021
Click here to learn more about eligibility and the application process.
2018
Dennis Elliot Founder's Fund Resident Modupeola Fadugba (left) and her
studio assistant installing work in Fadugba's ISCP studio
Dennis Elliott Founder's Fund Residency for Artists from Africa
The
International Studio & Curatorial Program announces an open call
for a fully-funded three-month residency for visual artists from the
African continent, including a $3,000 monthly stipend for travel and
housing, supported by the Dennis Elliott Founder’s Fund.
Residency program benefits include:
- 24/7 access to a furnished studio
- A $9,000 stipend
- Opportunity to present in Artists at Work talk series
- Regular studio visits with established arts professionals
- Field Trips to museums, galleries, and other cultural venues
- Access to ISCP’s dynamic, in-house community of artists and curators from all over the world
- Application deadline: July 12, 2021
- Residency dates: December 1, 2021–February 28, 2022
- Notification date: July 14, 2021
Click here to learn more about eligibility and the application process.
2019 Jane Farver Memorial Fund resident Amanda Abi Khalil at work in her ISCP studio
Jane Farver Curatorial Residency for Curators from the
Global South
The International Studio & Curatorial Program announces an open call for a fully-funded three-month residency for a curator from the Global South, including a monthly stipend of $3,000 per month for travel and housing, supported by the Jane Farver Memorial Fund.
Residency program benefits include:
- 24/7 access to a furnished studio
- A $9,000 stipend
- Opportunity to present in Curators at Work talk series
- Regular studio visits with established arts professionals
- Field Trips to museums, galleries, and other cultural venues
- Access to ISCP’s dynamic, in-house community of artists and curators from all over the world
- Application deadline: July 12, 2021
- Residency dates: January 1–March 31, 2022
- Notification date: July 19, 2021
Click here to learn more about eligibility and the application process.
ISP recommends that artist-participants demonstrate:
- professional maturity
- work appropriate to a studio environment
- basic fluency in the English language
- interest and compatibility in working with a community of artists
- a strong desire to live and work in New York City.
ISCP collaborates with over forty partner governments, institutions and organizations to fund residency opportunities. Partner sponsors publicly call for applications for residencies at ISCP.
Over the course of the year, ISCP holds various open calls. Open calls are often sponsored by partner sponsors and are fully funded. Applicants will apply to ISCP directly meeting the specific parameters of the open call application and its process.
ISCP
International Studio & Curatorial Program

The International Studio & Curatorial Program (ISCP) is a leading nonprofit, residency-based contemporary art institution for emerging to mid-career artists and curators from around the world. Founded in 1994, ISCP has hosted over 1,300 artists and curators from more than 55 countries, including the United States. Its core mission is to support artists in producing and exhibiting a wide range of contemporary, often experimental, artistic approaches. ISCP annually presents a series of innovative exhibitions and public programs both on- and off-site. ISCP’s programming engages audiences in meaningful ways while fostering the institution’s relationship to its community. Each year, over 100 artists and curators are in residence at ISCP and approximately 10,000 individuals attend ISCP’s public programs.
Residents at ISCP are encouraged to take advantage of the in-house community of artists and curators, offering invaluable international connections, professional conversations and critique. While in the program, all residents are invited to participate in a number of activities in and outside ISCP including the four core program activities: Visiting Critics, Field Trips, Salons and Open Studios.
ISCP strives to establish a global network of exemplary artists and curators and to provide them with support for producing new work. Tailored for professional growth, the program serves as an active mediator, creating visibility and immersion for its residents in New York City. ISCP’s programming hybrid is conceived to facilitate dialogue and collaboration.
Not provided by ISCP. Number of partner sponsors, who send participants to ISCP each year, have a furnished apartment for residents.
Each artist and curator is provided with a private and furnished studio space and 24-hour access to all communal facilities.
East Williamsburg, Brooklyn, former factory of the Sackett & Wilhelms Lithography Company, an 18,000 square-foot building constructed in 1901. ISCP's facilities include 35 studios, an exhibition gallery and a project space.

